第447章 一种境界
金琳姐，不委屈吗？云想想有点心疼郁金琳。 委屈什么？郁金琳笑得很轻松，一点都不勉强，少了个身份，也少了些责任。我和他都是单身，谁允许不能交往一辈子？ 那你不想要孩子了吗？不结婚，孩子就是私生子。 不想。郁金琳回答得很果断。 并不是每个女人都想做母亲，郁金琳上次怀孕就是意外，她和陈瑛晖是有爱情，但她不想做母亲，母亲是这世界上最伟大但却是最辛苦的角色。 知道郁金琳这是发自内心的想法，云想想也就不再说什么。 每个人的际遇不一样，想要的生活方式也不同。 云想想没有再和郁金琳就这个话题聊下去，正好谢满梁让他们去开工。 郁金琳的戏份都在帝都，其他地方没有她的戏份，她和薛御饰演的陆嵘对手戏很多，云想想在旁边认真学习。 虽然云想想自认为自己的演技还不错，但她发现她少了郁金琳那一种自然流畅。 可她去回看自己的表演，也没有觉得自己演戏生硬，一时间就有点揣摩不出来缘由。 不过郁金琳是个大气的演员，云想想就直接跑过去问。 最初郁金琳还没有听明白云想想要表达什么，好一会儿才弄懂，不由笑了：其实你说的流畅是一种忘我的感觉。 忘我的感觉？云想想不是很懂。 我们演戏，首先是要把我们想象成角色对不对？郁金琳不藏私教云想想。 云想想点头：要把自己融入到角色之中。 只有连自己都欺骗住，才能够欺骗得了观众，让观众被带入戏里。 嗯，你已经把这一个阶段做得很好。郁金琳夸奖之后话锋一转，但这只是第一个阶段。 云想想认真地听着。 我们把自己融入角色之后，要忘记我们在饰演一个角色。郁金琳也细致地教，这样你在诠释的时候，不觉得自己在演戏，甚至心里连你自己的台词都忘记。 台词都忘记？云想想瞪大眼睛，从来没有想过演戏是这样，台词都忘记了还怎么演？ 等你把有些场景刻入骨子里，当熟悉的环境渲染，当你曾经想象的场景再现，你不需要记得台词是什么话，你会自然地流露出来。 也许你的台词会和剧本不完全对得上，但要表达的意思是差不多，甚至会更加的精炼。 所以这就是郁金琳行云流水表演，自然而然令人如沐春风的诀窍？ 云想想仔细回忆，好像郁金琳有时候台词的确只是和剧本大意相同，并不是一模一样。 这种事情只要对手戏的人没有卡壳，接的上去，也不影响剧情，表演又到位，导演是不会在表演的时候，逐字逐句地去刻板对台词。 那么多人的台词，导演也不可能全部背下来，他基本都是在监督一场戏的时候，了解戏份的大致内容，和他设想的要求的是不是贴合。 豁然之间，云想想仿佛领悟到了什么，却好像又隔着一层纸没有完全捅破。 你理解的角色它是死的，你要让它活起来。郁金琳继续引导云想想。 她希望让云想想自己去想明白，而不是直白的告诉她结果，就像解一道数学题，她知道正确答案，也知道解题步骤。 她没有打算一步步写下来，让云想想看一遍过程，而是让争取让云想想在点拨之中，自己去推演出来，这样云想想才不会忘记。 让它活起来？ 云想想一直认为他们做演员的不就是让没有生命的角色鲜活起来吗？ 她觉得郁金琳口中的活起来和她理解的不一样。 那么郁金琳的活起来又是什么意思呢？ 不要去主宰角色，让角色主宰你。郁金琳又提点一句。 电光火石之间，云想想的脑袋里有一簇烟火猝然炸开，她那双迷幻剔透的眼眸星光摇曳。 她激动地扑向郁金琳，紧紧地抱着她：我懂了，金琳姐。 对的，角色是死的，她所谓的让角色活起来，是把它演绎出来。 但郁金琳的活起来，是把这个角色看成一个生命体，不要去主宰它，让它告诉你它应该是什么样子。 这是个复杂的过程，是个十分刁钻的角度，虽然云想想懂了，但是要做到像郁金琳这样融会贯通，还需要慢慢去揣摩，却试验。 加油。郁金琳也知道，云想想这只是知道怎么做了而已，但能不能做到还是另一回事。 金琳姐，你怎么会这样去想？云想想平复一下激动的心，转而好奇郁金琳是怎么想到这一层。 我喜欢看一些，有一次我看到一位著名作家的采访，记者问他某一个角色为什么塑造得这样经典，他的回答令我印象深刻。 郁金琳回忆起当时自己的顿悟，也像云想想这一刻这样，激动得难以自持，眼中闪烁着跃跃欲试的光芒，从此以后就开始换了揣摩角色的方式。 当时那位著名作家回答，他原本要塑造的角色不是这个样子，是在创作的过程中，这个角色仿佛有了自己的思想，它在告诉自己它要成为这个模样，而不是他原本构思的模样。 所以这位作家在经过一番思想斗争之后，他选择让自己成为工具，成为书写的工具，让角色自己主宰它的命运，负责把它写出来。 这种玄妙的境界，说出来很多人或许觉得很虚幻，因为不是人人都能够拥有这样的时刻，更有些人或许会把这种境界定义为是创作者的精分和神经错乱。 云想想再回顾郁金琳的拍摄过程，很多时候她会自然而然的加入一些动作。 最初的时候云想想以为这是郁金琳刻意而为，现在才知道这是她让角色‘活’之后，角色的自我表达。 所以她的表演，才会这样的流畅和收放自如，一举一动就仿佛是角色本身，而不是在去诠释演绎一个角色。 这就是她和郁金琳在境界上的差距。