2115 冷淡调性

    龙虾整部电影的调性都非常冷淡，里里外外透露出一股机械式的冰冷，与欧格斯一贯的电影风格保持一致，这也意味着，演员的表演不能出现太多起伏，也不能过于外露，必须与影像风格保持一致。

    那么，演员就必须对角色进行更多挖掘，只有内在产生了化学反应，才能够以最简约的表演呈现出最完整的效果，否则整个剧本可能就是一群行尸走肉在溜达了——这样想想，似乎也十分符合欧格斯的需求。

    这让蓝礼不由想起了不久之前威尼斯电影节上登顶金狮奖的寒枝雀静，那部电影就具备了如此效果，瑞典导演罗伊安德森（ryiyandersyin）的电影都是如此风格；还有芬兰导演阿基考里斯马基（akikaurismaki）也是如此，没有过去的男人就是个中代表作——

    未来有机会挑战如此表演方式，那也势必非常非常有趣，演员们把自己的所有个性和棱角全部收敛起来，呈现出北欧式的冷淡风格，面无表情就是真正意义上的没有任何情绪，把所有情感都抽离，甚至比行尸走肉还要更加冰冷僵硬，片场拍摄氛围值得记录下来。

    仅仅脑补一下，蓝礼就忍不住欢乐起来。

    重新回到龙虾之上，大卫应该是一种什么个性呢？

    游离在主流社会之外依旧保持着赤子之心以至于相信着爱情而拒绝接受安排甚至愿意为了爱情不顾一切的书呆子宅男。

    这个设定应该非常有趣，比如说，他最喜欢的电影就是十六支蜡烛；比如说，他最喜欢的就是傲慢与偏见；再比如说，他最喜欢的诗歌就是兰波诸如此类，将那种浪漫到不可救药以至于有些天真的傻气完全呈现出来，为角色注入一种不切实际的理想主义，恰恰与欧格斯的设定格格不入，反而能够为电影制造出反差，进而完成嘲讽隐喻的整个圆环。

    按照如此设定，许多小细节都可以渗透在电影里。

    他的手帕是粉色的——如果这太少女了，可以把换成铅笔或者是名片之类更加细小的东西；他最喜欢的水果是草莓——亦或者是樱桃，甜点可以是草莓慕斯；他有洁癖和强迫症，所有东西都必须干干净净整整齐齐地规范起来——这一点可以借鉴一下马修的生活习惯

    越想就越发散越想就越兴奋。

    蓝礼甚至干脆就坐了起来，喃喃自语地开始讨论起来，最后又站了起来，绕着书房开始胡乱漫步：

    不仅仅是在思索大卫这一个角色，更多是在思索如何在有限空间有限篇幅之内赋予导演所希望的角色分量又如何诠释出演员自己对角色的理解并且不会出现抢戏乃至于打破平衡的危险。这是一个有趣的话题。

    欧格斯是一位风格化非常突出又非常倚重演员的导演，这是两个矛盾对立的侧面，却因为欧格斯而结合起来。

    如何理解？

    在欧格斯的镜头影像之中，他需要保持那种平静到冷淡的质感，构图光线色彩以及空间等等，没有太多余地让演员自由发挥，诸如超脱最后一个固定镜头醉乡民谣超长镜头调度的机会根本就不存在。换而言之，如果演员表演的欲/望太过强烈，反而会抢镜，甚至破坏画面感，继而破坏整体呈现效果。

    演员，在欧格斯的镜头里就是一个符号。

    但同时，欧格斯的故事往往具有荒诞效果，狗牙之中被禁锢在家中的三个孩子，圣鹿之死里冷漠到近乎邪恶的男孩，龙虾之中冰冷到扭曲的酒店经理，这些角色本身就是剧情的一部分，如同一枚一枚棋子般诡异而冰冷地镶嵌在整部作品里，他需要演员呈现出那种荒诞效果，表演质感的重要性格外突出。

    演员，也是欧格斯整体风格的组成部分。

    可以这样说，欧格斯需要演员呈现出表演却也需要演员控制住表演，所有的所有都必须完美契合在正确位置上，这才能够呈现出最完美的效果——稍稍不足，那么可能就彻底淹没在欧格斯的整部作品里；太过夸张，那么欧格斯就可能会直接把镜头剪掉，拒绝破坏作品的整体性。

    最直接的证明就是欧格斯的作品：

    此前的所有作品里，包括了狗牙阿尔卑斯龙虾圣鹿之死等等，所有表演都没有能够赢得任何奖项，甚至提名都没有；但宠儿却成为了集大成之作，其中原因有很多：

    一部分是因为整部作品的荒诞喜剧效果需要，欧格斯允许演员们演出了一种小丑的戏谑感——不是胡闹而是戏谑，这给予演员们更多表演空间；一部分是因为作品备受喜爱而连带着演员也收获了一系列的附带投票；但最重要的原因还是在于四个字，恰到好处。

    三位女主角，奥莉薇娅科尔曼艾玛斯通和蕾切尔薇兹。

    艾玛收着演，把此前的所有锋芒都收敛起来，隐隐流露出一丝俏皮和狡黠，反而是完美契合了角色与作品整体风格，在蓝礼看来，这是艾玛的职业生涯最佳，甚至超越了为艾玛赢得奥斯卡影后的爱乐之城，真正达到了浑然天成。

    蕾切尔压着演，完完全全契合了欧格斯作品的风格，冷艳而强势，整个气势由内而外地迸发出来，看似波澜不惊实则暗地惊雷，完美状态堪比她2005年凭借不朽的园丁赢得奥斯卡最佳女配角时的巅峰水准，非常讨喜。

    奥莉薇娅放着演，收放自如的表演放在欧格斯往常作品里会显得格格不入，但在宠儿这部整体荒诞作品之中却成为了点睛之笔，从角色设定到作品风格，奥莉薇娅那稍稍释放的表演将滑稽与嘲讽完全结合起来，最终成为了戏眼。

    虽然说，宠儿的三位女主角齐齐在颁奖季斩获了一系列提名，原因不是那么简单的；但可以肯定的是，恰到好处的表演确确实实与欧格斯完美契合了起来，这也证明了，在欧格斯作品之中，演员的确是有发挥空间的，只不过，演员想要把握住机会，绝对不是那么容易的一件事。

    这是不是意味着挑战？

    想到这里，蓝礼就按耐不住自己的激动和亢奋。

    目前为止，蓝礼所参演的所有作品，导演都给予了他足够的空间，即使是超脱的托尼凯耶也只是提出了无数要求而已，在互相讨论互相磨合过程中，蓝礼渐渐寻找到表演的方式；而现在导演是否愿意给予他空间，暂时还不确定——现在甚至还无法确定蓝礼是否会出演，但就算欧格斯愿意给蓝礼自由空间，蓝礼也不能随心所欲的肆意发挥：

    他的表演风格必须与导演达成一致，同时又必须在有限框架之中，寻找到属于自己的风格和特点，并且不能打破整体表演的平衡。

    这就非常非常非常值得期待了。

    过去几部作品里，蓝礼的表演收获了无数赞誉，其中就包括了收放自如的好评；现在则是真正考验这一评价是否达标的时刻，上一世，柯林法瑞尔没有能够赋予大卫这个角色更多令人印象深刻的亮点——原因也有很多，不完全是柯林的表演问题；那么，这一世，蓝礼能否完成这项艰巨的任务呢？

    仅仅只是脑补一下，蓝礼的脚步就停不下来。

    置身于书房之中，蓝礼就开始在书架上翻找心理学的相关书籍——虽然他以前就了一些心理学书籍，但这一次不同。

    欧格斯对于故事人物的隐喻都具有心理学的暗示，更进一步，演员对于角色的理解也必须融入心理学理解，尤其是关于大卫这一角色的设定和构想，从过去到现在再到未来，整个人物的脉络到底是如何形成的，对于表演对于欧格斯的剧本对于作品的整体质量，全部都能够起到帮助作用。

    虽然蓝礼对于剧本和角色的记忆都比较模糊，但这并不妨碍蓝礼脑洞大开，根据自己的发散思维来构想整个世界。

    然后，蓝礼就再次开始忙碌了起来。

    这厢，蓝礼正在一头扎入表演的世界之中，即使是在假期也忍不住开始畅游起来；那厢，欧格斯和安迪的讨论却面临着诸多问题。

    正如蓝礼所想，欧格斯的理想人选不是蓝礼——虽然贵为全球最炙手可热的演员，但也不是每一位导演都买账的，更准确来说，不是每一个角色都适合的，相较于大卫来说，蓝礼太过年轻也太过俊朗还太过有名，这让欧格斯难免产生一些迟疑，担心蓝礼太过大牌，他没有办法在剧组控制住蓝礼。

    事实是，他的确没有办法控制蓝礼；但蓝礼却是一位敬业的演员，而蓝礼也向欧格斯展现出了自己的敬业。

    蓝礼在伦敦和欧格斯碰了一次面，针对剧本和角色展开了讨论，这也让蓝礼确定了，欧格斯的故事设定确实出现了偏差——他根本没有对大卫保持单身的理由进行设定，这也导致了整个故事都无法站稳脚跟，而蓝礼将自己的理解与灵感阐述给欧格斯之后事情也就发生了转机。